"Larry Kane ha escrito el libro definitivo sobre las dos primeras giras norteamericanas de los Beatles. La mayor parte de la gente a la que invitamos a viajar con los chicos eran disc-jockeys o redactores de revistas para adolescentes.

Sin embargo, Larry Kane era un periodista profesional, y eso se notaba en cada notícia que transmitía, desde las más trivales y divertidas hasta las preocupantes y escandalosas. Todos, los Beatles incluidos, nos dimos cuenta de que estábamos ante un joven periodista que conocía bien su oficio. Por eso se ganó la confianza de los Beatles y tuvo acceso a cada rincón, a cada suite de hotel, a cada camerino. Con los años, se han puesto a la venta muchos libros mediocres sobre los Beatles. No es el caso de éste. Es un libro honesto, muy informativo, muy detallado y muy entretenido, que relata todo lo que pasó en aquellas giras de 1964 y 1965" (Tony Barrow. Jefe de prensa de los Beatles de 1963 a 1968).

"Demasiado duros para morir" nos cuenta la historia de un grupo que el periodista americano Marc Spitz definió muy bien en la revista Spin, cuando la banda fue la elegida como la segunda más importante de la historia,

sólo por detrás de los Beatles: "Los Ramones fueron como tiburones: no evolucionaron. No lo necesitaron". Durante casi diez años (de 1987 a 1996) el escritor, periodista y crítico de rock Marcelo Gobello mantuvo un contacto permanente y estrecho con la banda, llegando a ser invitado por los propios músicos a sus hogares en Nueva York. Esta es la historia de una de las bandas más legendarias del Punk Rock.

Es la biografía definitiva en castellano sobre el grupo norteamericano más influyente de todos los tiempos. Cuenta con testimonios exclusivos de Roger McGuinn, Chris Hillman y John Cork, del manager y productor Jim Dickson y de numerosos músicos y artistas

relacionados con la banda. El autor, Fernando López Chaurri, analiza con profundidad y rigor la turbulenta historia de los Byrds y la de su inigualable legado musical, y lo hace examinando todas las etapas, desde antes de la formación del quinteto hasta más allá de su separación. Nos hallamos ante una obra esencial, no sólo para los seguidores del grupo, sino para cualquiera que quiera profundizar en las claves que convirtieron a los años 60 en un periodo trascendental de la cultura contemporánea.

Este libro es más que una mina de moralejas. Jaime Gonzalo (fundador de la mítica revista musical Ruta 66) retrata un momento incierto de la España de la transición, cuando el rock era símbolo de modernidad. La Trapera capitanearon los años de caspa y esperanza

con su rock crudo y con letras sin pelos en la lengua. La multitud de fotos de Salvador Costa y textos de Jaime Gonzalo narran como fueron los años 70 dentro del underground español. Es un libro ameno que recorre la vida de uno de los grupos de culto de este país a través de entrevistas con sus protagonistas.

Es una herramienta muy útil para conocer y no caer en la trampa que a veces suponen los contratos discográficos, editoriales, de management, de cesión de derechos de imagen y de actuación. Se comentan los pasos que hay que dar para crear un sello discográfico,

registrar un tema en el registro de la Propiedad Intelectual y en entidades de gestión de derechos de autor. El libro viene acompañado de un CD con una base de datos con salas de conciertos, managers, discográficas, promotores, agencias de contratación y de promoción, etc. El libro ha sido redactado por un abogado-músico y cuenta casos prácticos de los problemas con los que se ha encontrado a lo largo de su carrera.

Este libro narra las aventuras musicales de Manolito antes de ser Nino Bravo, durante la década de los 60 con el grupo Los Hispánicos. Es un documento único para saber cómo fueron los inicios de la carrera musical de Nino Bravo de la mano de uno de los miembros

fundadores del grupo, Boro Aranda. Según su autor la mayoría de biografías escritas sobre el mítico y popular cantante son inexactas y cuentan testimonios que carecen del más elemental rigor informativo como sucede con la web oficial de Nino Bravo donde aparece una foto y como pie se indica que son Los Hispánicos lo que desmiente este autor que vivió de primera mano el crecer artístico de Nino Bravo aunque para él siempre será Manolito, su compañero y amigo. Libro ideal para los amantes de las agrupaciones de los 60.

A lo largo de su carrera,The Who ha dado más de 2000 conciertos. Ha tocado en todo el mundo: en los clubes de Londres, en Monterrey, en Woodstock, en los festivales de la Isla de Wight, en el Madison Square Garden, en el Estadio de Wembley, etc.

Este libro prologado por Pete Towsend, recopila año a año, todas y cada una de las actuaciones del legendario cuarteto, desde sus comienzos en 1962 hasta poco después de la muerte de John Enwistle, en 2002. No se trata de una mera lista, documenta cada concierto, ofreciendo todo tipo de información: repertorio, crónicas de testigos oculares, reseñas aparecidas en prensa, comentarios de especialistas como Chris Charlesworth, fotografías, detalles, historias, incidentes, peleas...

John Bonham es una auténtica leyenda en el mundo de la batería. Ha inspirado a multitud de músicos con su energía y su creatividad.
Éste es el primer libro que revisa de forma completa la vida y la obra de John Bonzo

Bonham, uno de los bateristas más admirados y respetados en el mundo del rock. Con la ayuda de los recuerdos y anécdotas proporcionados por sus amigos íntimos y por los músicos que tocaron con él, incluyendo a los demás componentes de Led Zeppelin, Robert Plant, Jimmy Page y John Paul Jones.
Chris Welch, reputado periodista iniciado en el legendario Melody Maker, nos desvela la historia de este sencillo hombre de las Midlands que cambió para siempre la forma en la que el papel de la batería era percibido por la gente.
El batería Geoff Nichols, autor del aclamado Drum Book, examina con detalle más de 30 canciones de Led Zeppelin y nos detalla con total precisión todas las baterías con las que tocó el gran Bonzo.

Los Yardbirds: The Ultimate Rave Up! es el libro definitivo sobre los Yardbirds, y así ha sido reconocido por toda la crítica europea y norteamericana. Escrito contando con la colaboración activa de los fundadores del grupo,

familiares y amigos, ofrece un auténtico tesoro de información sobre la banda, sus componentes, su discografía, sus sesiones de grabación, sus apariciones en radio y televisión y sus actuaciones en directo.
Greg Russo, el autor, ha realizado un magnífico trabajo de investigación, en el que ha tenido acceso a todo tipo de material original de los años 60 y también a los archivos de las compañías EMI y Epic.

Kink es la autobiografía de un hombre, pero también la historia de un grupo, de una era. Dave Davies es miembro fundador y guitarra solista de los Kinks, una banda mítica en la historia de la música británica.Dave y su hermano Ray son tan conocidos como Lennon y

McCartney, Jagger y Richards, Townshend y Daltrey o Simon y Garfunkel.Sin embargo, el caso de Dave y Ray es único.No es sólo que sean hermanos, sino que el sonido que crearon ha ayudado a dar forma a la música de las últimas tres décadas.
Los Who fueron teloneros de los Kinks. Los Kinks fueron teloneros de los Beatles, pero también fueron cabeza de cartel en alguna de las ocasiones en las que compartieron escenario con ellos.Pero, como este libro se encarga de demostrar, los Kinks eran, en sí mismos, un mundo aparte, un grupo que se adelantó a su tiempo y a las modas, que creó una obra rica y compleja y que ya era subversivo y "anti-sistema" mucho antes de que estos conceptos se aplicasen a la música pop.
Toda la creatividad de la banda de los Davies está presente en cada página de Kink, un libro escrito con la energía y entusiasmo propios de Dave.

Cuarenta años dan para escribir mucho sobre los Beatles. Los propios autores de este libro reconocen que casi no queda ya nada por decir: todo se ha contado. Y quizá ése sea el problema, que no sólo se ha contado

todo, sino que se ha contado muchas veces, en ocasiones con acierto, y en otras con bastante poca fortuna.
La acumulación de datos sobre la historia de los Beatles es soberbia. Que parte de esa información sea inexacta es algo que los seguidores de los Fab Four ya tienen asumido. Rectificar todos esos errores es un laborioso trabajo que algunos escritores especializados han comenzado a realizar. En lugar de volver a contarlo todo, lo que hacen es tratar de poner las cosas en su sitio.
Alan Clayson y Spencer Leigh son dos de esos especialistas, y ‘The Walrus Was Ringo’ es su contribución. Alan y Spencer desvelan aquí 101 falsos mitos sobre los Beatles, 101 historias que muchos hemos tenido por ciertas durante años y que, sin embargo, no lo son en absoluto. No, Lennon no nació durante un bombardeo de la Luftwaffe. Y no, los Beatles no grabaron nunca un disco titulado ‘L.S. Bumble Bee’. Son datos que tenemos que desaprender, para volver a aprenderlos a continuación tal y como realmente sucedieron. Guiados por maestros de la talla de Clayson y Leigh, la tarea se convierte en un auténtico placer.

Durante un par de años, desde 1964 a 1966, los Animals estuvieron al mismo nivel artístico y comercial que los Beatles y los Rolling Stones. El grupo, liderado por Eric Burdon, consiguió transmitir su pasión por el R&B al público británico e

incluso logró que el interés por esa música resurgiera en Estados Unidos.
En poco más de 24 meses, los Animals grabaron discos que terminaron convirtiendose en clásicos, como ‘The House Of The Rising Sun’, un número 1 incontestable en ambos lados del Atlántico.
A partir de 1967, con nuevos miembros, los logros de la banda continuaron. Hoy, ya en el siglo XXI, los Animals son aclamados como uno de los mejores grupos que surgieron del pop británico de los 60.

Los Salvajes y yo cuenta por primera vez la historia de Los Salvajes, el quinteto que entre 1965 y 1968 se convirtió en el grupo rival por excelencia de Los Brincos. Si éstos fueron nuestros Beatles, Los Salvajes fueron nuestros Who y nuestros

Rolling Stones, todo a la vez.
Aventajados discípulos de la nueva música británica que oyeron en Alemania durante parte de 1964 y 1965, los catalanes se las arreglaron para conseguir un sonido tan innovador y avanzado que fueron muchos los que creyeron que grababan en Londres. Cercanos en estética y actitud al movimiento mod, los Salvajes conquistaron a buena parte de la juventud española de mediados de los 60, fueron famosos en países tan distantes como Francia y Venezuela, vendieron decenas de miles de copias de cada EP que grabaron e incluso consiguieron un flamante Disco de Oro en 1967. Y todo sin variar un ápice su propuesta original, basada siempre en la vertiente más agresiva y radical de la nueva ola inglesa.
Gaby Alegret Ramallo, fundador y cantante de Los Salvajes, no se deja nada en el tintero y revisa con minuciosidad y un toque de humor todo lo relacionado con su grupo, uno de los mejores conjuntos del pop español de los 60.

Leonard Cohen nos habla de los temas que han fundamentado su obra- sexo, dios, muerte, amor, religión, política-, con una sinceridad que sólo le permite su amistad con el entrevistador, su traductor en España, Alberto Manzano.

Un extenso artículo biográfico, junto a su discografía completa reseñada, las letras de las canciones de sus dos últimos discos traducidas al castellano, así como un centenar de fichas biográficas sobre los personajes más significativos en su obra y su vida completan este peculiar libro, junto a una abundante y exquisita colección de fotografías.

Peter Hammill & Van Der Graaf Generator (1967-2006) es un acercamiento a su obra, vida y pensamiento, realizada por el crítico de rock y escritor Marcelo Gobello, quien ha compartido varias charlas, entrevistas y momentos junto a Hammill desde 1992

hasta el presente, fundamentales para la elaboración de este libro, completando así más de tres décadas de estudio de su trayectoria con VDGG y en solitario. El libro comienza con un escrito del propio Peter Hammill (realizado exclusivamente para este trabajo) donde se dirige a sus seguidores de habla hispana, y cuenta con abundante material gráfico inédito.
Una completa revisión de la brillante carrera de uno de los más reputados letristas y cantantes que nos ha dado el rock inglés, desde sus días con Van Der Graaf Generator (a mediados de los 60) hasta la actualidad.

¿Llegaré a esa nota? es un estudio de más de siete años de investigación sobre la evolución de la voz en grandes cantantes profesionales del género del Rock Duro. Es quizás el único libro que existe, donde cantantes que han vendido

millones de discos en todo el mundo hablan de la técnica profesional de su trabajo desde un punto de vista artístico y técnico, no comercial.Con un rigor casi científico, pero fácil de entender para el público, el autor analiza con estos cantantes los cambios morfológicos del órgano vocal a lo largo de una vida dedicada al Rock, la experiencia de las grabaciones, el mantenimiento de la voz en las giras, los secretos de su técnica y la evolución de este arte en manos de la industria discográfica actual.Un estudio apasionante que recorre todo aquello que siempre nos hemos preguntado, cuando escuchábamos a los grandes cantantes del Rock, y que nunca nadie nos supo responder.

• Miguel Asturias
• Joan Boix
• Juan Manuel Escrihuela
• Angel Ferris & Nuria Fontanet
• César Fuentes Rodríguez
• Marc Gras
• Jagoba / Sergi / Javi
• Marc Milà Hernández
• Jordi Pastor
• Jordi Pla
• Julián Sánchez
• Daniel Serrano